中国青少年在18岁时赢得了全球摄影比赛的美国地区冠军,00岁后又恢复了电影摄影的艺术魅力!

032-2018[电影摄影]私人姐妹出版社:被时代抛弃,被社会接纳,电影摄影的美不会欺骗你的眼睛。

人的缺乏和世界的真实面貌不是摄影技术的过度扭曲,而是光和影的完全再现。

在这个PS妖魔化的时代,谁愿意拿起旧电影摄影?用昂贵的胶卷来记录时间,在黑暗的房间里呆一天,等待不可逆的切片,但是美丽只是在电脑被改变前几分钟。

幸运的是,有很多人喜欢电影,年轻的蒋韩翔就是其中之一。

在数码相机时代,江韩翔被手动相机和电影摄影迷住了。他对周围的一切充满好奇,包括一所私立寄宿高中的生活。他用电影记录他成长过程中对生活的理解。

2018年4月,蒋翰翔(JOHNJIANG)凭借下图,在英国著名胶卷品牌ILFORD全球摄影大赛美国区获得冠军(学生组)。2018年4月,JOHNJIANG在美国著名英国电影品牌ILFORD全球摄影比赛中以以下数字获得冠军(学生组)。

站在浴帘后面的是两个年轻的年轻人,他们的眼睛很有趣。观众对它的解读只是江韩翔无意中的一张快照。

“他们有点不高兴,但有点好奇。他们知道我喜欢摄影,让我来拍。

看完照片后,效果相当令人震惊,我非常兴奋。

“高中寄宿生活既罕见又私密,拍摄后的效果相当令人震惊。所以韩翔邀请他的同学拍摄了一系列照片:男孩和男人之间的界限被黑白模糊了。

巧合的是,成百上千张摆姿势的照片有时无法与一张快照的含义相匹配。

你已经习惯了生活,经常会有令人震惊的时刻。

高中生是什么样的存在?在年轻的蒋韩翔眼里,他们没有沾染灰尘,而是充满青春。

他用自己买的二手相机记录了出国留学的友谊。

如果一个年轻的女孩是一朵花,那么一个年轻的女孩就是一片叶子。

花像一千朵花一样美丽,叶子有一万种形状。

布莱恩·雷恩(BrainOnLeaves)的学术研究不是同一个数字。青少年被无尽的知识变化所困扰。他们简单的眼睛似乎在说:如果数学公式像踢足球一样简单……这就是你能看到的青春和你看不见的烦恼。

如果不是为了给青少年添加一个形容词,那一定是“阳光味道”。

即使只是慵懒地瞥一眼课间休息,你仍能闻到美丽的春光。

二月初真的很想了解美国寄宿高中学生的日常生活。韩翔的照片以简单而朴实的方式一张一张地展示出来。高中时的叛逆和妥协在一张脸和一种发型上。

青春,怎么挥霍都不浪费。

午饭后,一群“高中学生”似乎在告诉每个人,生活并不无聊,无聊的是人。

江韩翔,你需要注射一种叫做“普通”的兴奋剂。

在LookAtMeTyStudio参加了学校的“暗室技术”课程后,江韩翔迷上了电影摄影。

“使用老式相机,一切都需要手动控制。对那些学摄影的人来说,这就像一种磨砺浮躁的训练。

“与不熟悉世界的同龄人相比,江韩翔更加成熟和透明,可能是由于他的个性。00岁以后和70岁以后,他可以很好地相互了解。

江韩翔接受了美国中文电视台“纽约接待室”的采访。

由于对课堂教学内容不满意,他开始思考著名摄影师的作品。

一个夏天的下午,韩翔拿着他的旧手动相机走上街头,思考街头摄影的鼻祖亨利·卡蒂埃-布列松(HenriCartier-Bresson)的作品,并将“决策时刻”运用到摄影中。

这是韩翔最喜欢的作品:飞鸽传情,女人坐在街上的地上,静态与动态的强烈对比,是一个可以遇见却找不到的时刻。它让人们在一个固定的“时刻”期待和观看。

等待街头摄影没有远见。拍摄你所看到的一切完全取决于摄影师的眼睛。

滑板少年和狗。

喷泉旁的亲情游戏。

在长辈面前,他们喜欢撒娇。

在窗口,默默等待。

只要你够快,你就可以在激流中前进。

电影摄影机的局限性在拍摄运动时尤为突出,但它使虚晃带着运动的气息:生活永不停止,运动永不停止。

摄影师比普通人有一双眼睛,能在平凡中发现不同寻常的东西。

韩翔对街头摄影的热爱反映在每部电影中。

爷爷的肩膀靠在小女孩的梦想上,世界沉浸在爱与和平中,童心未泯。

儿童梦想是一个无业游民的世界,他们不得不整天努力工作,没有多余的时间。

在街上众多杂乱的元素中,韩翔喜欢给流浪汉和儿童拍照。

一方面是成人被世界遗弃或抛弃。

一边是拯救世界的天使。

在成人世界,一吻充电一次。

下一站,我会对陌生人说我爱你。

第二站我感谢发明电话的贝尔。盘绕的电话线缠绕着,承载着我对家乡无尽的思念。

汤西普洛夫·江·韩翔拍摄了纽约街头的人物。他走在街上,让闪光受到场景的启发,举起相机拍摄快速经过的场景。

这些未经修饰的照片给了时间一个额外的故事。

被大多数人抛弃的电影是他手中“设定时间”的最佳工具。

《了不起的盖茨比》是一部同名电影,所有的植物和树木都知道城堡的辉煌和衰落。

我困惑地看到一条路。我不在乎这条路通向哪里。只要我的脚能走路,我就会穿越荆棘去任何地方。

到了…大海是蓝色的,只有足够的蓝色大海才是迷人的。

但在韩翔的镜头下,大海是灰色的,海滩是灰色的,但这也让人情不自禁地坠入其中。黑白海比蓝色海更发人深省。

桑德波特霓虹闪烁的夜景最怕黑白录音,但韩翔的黑白霓虹比彩色霓虹更复古。

从前,有白天和黑夜。现在,有白天也没有夜晚。

闪烁的灯光失去了颜色,然后我们看到了另一个夜晚。

与黑白世界的纯净相比,布鲁克林桥(BrooklynBridge)表示,“他不想在高中的课堂上度过四年”。他想找到生活的颜色,所以彩色电影世界如期而至。

这座断桥将保持完整。自由开始被谈论得太多了。这座自由桥已经开始被拆除。走的人太多了还是被唾液淹死了?你是行动上的侏儒还是语言上的巨人?断臂桥自由世界(BrokenBridgeToFreedom)韩翔决定开启一种精神救赎,在遥远的旅途中是身体的放逐、灵魂的欢呼和镜头下的记录。

补救韩翔钦佩尼克布兰特,一位现代英国摄影师的作品。这位以拍摄非洲野生动物而闻名的摄影师给韩翔留下了深刻的诠释:“他镜头下的动物是不同的、高贵的和特殊的。

韩翔将“动物尊严”应用于自然摄影。他对大自然怀有敬畏之心,这可以从他的作品中感受到。

在野外教学中,他被落基山脉的壮丽征服了。远离城市丢失手机的冒险让他对生活有了更深刻的理解,他把自己的感受融入了摄影。

落基山脉的尊严已经被固定,这座山孕育了不屈的生命。

在晨曦来临之前,树倒下了,它会和石头说话。

树:你相信转世吗?斯通:我是不朽的。

这是人与自然之间的对话吗?转世1#、2#、3#比石头更坚硬,是一种无穷的生命力。

大自然能给生命的最奢侈的东西是无尽的希望。

希望,你看,纽约皇后植物园的花已经开花了。它们是在70年代的相机里打开的,绚丽的大自然是在电影里打开的。

精神朝圣是等待花朵绽放,聆听盛开的声音。

我们可以从每张照片中获得相似或完全不同的体验。你可以感觉到他镜头里的世界是纯净的,充满了对人的关怀和对自然的敬畏。

更有价值的是,我在通往知识的路上有我母亲的陪伴。

孤独在黑白世界里,母亲仁青是第一个倾听者;这部电影第一次公映时,仁青妈妈是第一个崇拜者。

每次分享这部电影,仁青不再是她的母亲,而是被这部作品感动的观众。她经历了摄影师的世界。

一张照片消除了母亲和孩子之间的隔阂。

在一次校园活动中,一个好朋友不小心把他推倒,伤了他的大脑。

在康复期,韩翔每天的期望是拍摄一组“日落前夜”。仁庆忍着疼痛,把它变成了一根“拐杖”,靠着韩翔一步一步地爬上阳台,接近日落。

在日落云的照片中,他看到了层层狭窄的云层和渐暗的光线。他原谅了他的好朋友,拥抱了他更爱的世界。

任青站在他身后,默默地滋润着一切。

任青把韩翔的作品收藏起来,让每张照片都有欣赏的价值。

在这些照片中,胶片摄影中的化学反应会产生一种无法抹去的粒状感觉。由于手动相机的拍摄速度限制,有些“特效”时刻无法捕捉。然而,这些“技术水平”的限制要求摄影师在摄影技巧上更加专业。

摄影师必须在瞬间完成脑海中的光影构思,发现独特的拍摄角度和敏感的艺术直觉。这是电影摄影的缺点,但也是韩翔最喜欢的一点。

比起数码摄影,他更喜欢电影。

“不能忘记电影摄影艺术。数码摄影无法取代它的特点和美丽效果。电影也能帮助摄影师更好地理解摄影过程,例如聚焦和快门速度,这是傻瓜做不到的。

“会说话的照片比千言万语的印章更直观、更感人!电影摄影,没有任何修改,恢复了世界。

被时代抛弃,被社会接纳。

年轻的蒋韩翔,穿越海洋,在20世纪70年代记录了他周围的真相。

他用镜头锁定时间,这是青少年对生活的热爱。

电影摄影的美丽不会欺骗你的眼睛。

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